• Sunday April 5,2020

Le cubisme

Nous vous expliquons ce qu'est le cubisme, les caractéristiques et les artistes de ce mouvement. En outre, le cubisme analytique, synthétique et certains travaux.

Le style caractéristique du cubisme explore une nouvelle perspective géométrique de la réalité.
  1. Qu'est ce que le cubisme?

Le nom de cubisme est connu en tant que mouvement artistique du XXe siècle qui a fait son entrée sur la scène artistique européenne en 1907, établissant une forte distance par rapport à la peinture traditionnelle et créant un précédent vital pour l'émergence de l'art. l'avant-garde artistique.

Son style caractéristique explore une nouvelle perspective géométrique de la réalité, en regardant les objets de tous les points de vue possibles, ce qui était une rupture avec les modèles picturaux en vigueur depuis la Renaissance.

Le terme «cubisme» n’a cependant pas été proposé par les peintres eux-mêmes, mais par le critique Louis Vauxcelles, le même qui, à l’époque, a appelé le fauvisme, qui après avoir assisté à une exposition n de Georges Braque (français, 1882-1963) affirmait que ses œuvres «réduisaient le paysage et le corps humain à des cubes insidieux», puis se poursuivait Parler de cubisme. À cet égard, le peintre espagnol Pablo Picasso affirmerait alors, considéré comme le plus grand représentant du mouvement, que lorsque nous pratiquions le cubisme, nous n'avions pas l'intention de le faire, mais seulement pour exprimer ce que nous avions à l'intérieur.

Voir aussi: Art abstrait.

  1. Caractéristiques du cubisme

Les peintures cubistes suppriment la plupart des détails des objets qu’elles représentent.

Malgré ce que son nom suggère, le cubisme ne consiste pas à peindre à travers des cubes . Au contraire, le cubisme reconnaît et embrasse la nature bidimensionnelle de la toile et renonce à la tridimensionnalité, essayant plutôt de représenter simultanément dans ses peintures tous les points de vue possibles d'un objet. Ce faisant, il révolutionna les préceptes en vigueur dans la peinture depuis l'Antiquité, raison pour laquelle le cubisme est considéré comme le premier des avant-gardes artistiques.

Les peintures cubistes manquent donc de profondeur, offrent de multiples points de vue (au lieu d’un seul) et suppriment la plupart des détails des objets qu’elles représentent, les réduisant souvent au même trait: violons, par exemple. Ils ne sont reconnus que par leur queue.

Dans le même temps, le genre du cubisme ne pourrait être plus conventionnel: natures mortes, paysages, portraits. Mais contrairement à l’impressionnisme et au fauvisme, ils sont peints avec des couleurs feutrées: gris, vert et marron, surtout à leurs débuts.

La difficulté d'interprétation de certaines peintures cubistes, étant donné leur rupture avec toutes les formes de naturalité, l'a obligé à accompagner l'œuvre d'un texte explicatif ou critique, geste qui deviendra ensuite commun dans les œuvres d'art d'avant-garde.

  1. Artistes Cubistes

Le plus grand représentant du cubisme a été l'espagnol Pablo Picasso (1881-1973), supposé être le fondateur de l'esthétique et le premier cultivateur de son style. Cependant, les autres artistes reconnus pour leur travail cubiste sont le français Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) et Robert Delanay (1885-1945) et l'espagnol Juan Gris. (1887-1927) et María Blanchard (1881-1932).

  1. Cubisme analytique (1909-1912)

De nombreuses œuvres de cubisme analytique sont devenues pratiquement abstraites.

Le cubisme analytique ou cubisme hermétique était la phase initiale du mouvement. Ses peintures étaient presque toutes monochromes et grises, centrées sur le point de vue et non sur la chromaticité. Cette approche était telle que, dans de nombreux cas, les œuvres sont devenues pratiquement abstraites, car les plans sont devenus méconnaissables et indépendants du volume de l’objet peint. Cela a provoqué beaucoup de rejet du nouveau style par les secteurs traditionnels de la peinture, en même temps que l'enthousiasme des artistes d'avant-garde et des personnalités culturelles telles que Guillaume Apollinaire et Gertrude Stein, qui ont écrit des articles critiques sur l'importance du cubisme. naissant

En 1911, cependant, le peintre madrilène Juan Gris commence à s'intéresser à la lumière en l'intégrant à ses œuvres cubistes de manière naturaliste. Mais l'année suivante, il a rejoint la tendance du collage de Picasso et Braque, en incorporant divers matériaux tels que le bois et le capitonnage dans ses peintures.

  1. Cubisme synthétique (1912-1914)

Le cubisme synthétique ajoute de la couleur à la tendance cubiste jusqu'alors monochrome.

La deuxième période du cubisme découle de la tendance de Braque à incorporer, dès 1912, des chiffres et des mots dans ses peintures, ainsi que l'utilisation de bois, de papiers décoloré et autres matériaux.

Cette même année, Picasso réalise son premier collage et cette incorporation d'autres éléments ajoute de la couleur à la tendance cubiste jusqu'alors monochrome. Les peintures cubistes deviennent alors plus figuratives et donc plus faciles à interpréter, plus faciles et, en elles, les objets sont réduits à leurs caractéristiques élémentaires Les germes et les avions se chevauchent.

Ceci est considéré comme le stade le plus imaginatif du cubisme, en particulier dans l’œuvre de Juan Gris, à qui de plus en plus de quotas de liberté et de couleurs ont été accordés. Cependant, la Première Guerre mondiale met fin au mouvement, de nombreux peintres étant appelés au front, et dans l'après-guerre, seul Juan Gris reste fidèle au cubisme, bien que dans un style beaucoup plus simple et austère.

  1. Le cubisme fonctionne

Certains des cadres les plus représentatifs du cubisme sont:

  • Guernica (1937) de Pablo Picasso.
  • Les dames d'Avignon (1907) de Pablo Picasso.
  • Violon et palette (1909) de Georges Braque.
  • La bouteille des années (1914) de Juan Gris.
  • Femme lisant sur la plage (1937) de Pablo Picasso.
  1. Cubisme littéraire

Le cubisme littéraire est une adaptation de l'ingéniosité du Français Guillaume Apollinaire (1880-1918), poète et essayiste de renom. Dans cette tendance, il a essayé de mélanger des images et des concepts de manière plus ou moins aléatoire, se risquant ainsi dans des calligrammes: des poèmes qui formaient une image particulière sur la page, en raison de sa répartition sur le Web. papier vierge

Cette tendance est maximisée par Apollinaire dans ses calligrammes . Poèmes de paix et de guerre (1918), où il a cassé la structure synthétique et logique du poème, préfigurant ce que les surréalistes feraient plus tard.

  1. Pablo Picasso

Pablo Picasso était un militant pacifiste et communiste.

Picasso était non seulement la figure centrale du cubisme, mais aussi un peintre et sculpteur de renommée internationale, considéré comme l'un des artistes les plus influents de nombreux mouvements artistiques, en plus d'être un culte à d'autres égards. d’art comme le dessin, la gravure, l’illustration de livres, la scénographie et les costumes de productions théâtrales, et avait même une oeuvre littéraire très courte.

Picasso était aussi un militant pacifiste et communiste, membre du parti communiste espagnol et du parti français, jusqu'à sa mort en 1973. La nature incontestable de son travail contraste Lui, avec sa vie personnelle et aimante, d’une promiscuité et d’une misogynie notoires, sur le point de commencer à considérer les femmes comme des "machines de la souffrance".


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