Impressionnisme

Nous vous expliquons ce qu'est l'impressionnisme, comment se présente son contexte historique et ses caractéristiques. En outre, les représentants et l'art impressionniste.

1. Qu'est-ce que l'impressionnisme?

L’un des principaux mouvements artistiques du XIXe siècle est l’impressionnisme, en particulier dans le genre de la peinture, qui aspirait à reproduire dans ses œuvres l’impérial vital du monde. Autour de lui, c’est-à-dire qu’il essayait de peindre la lumière au moment exact où ils observaient le monde. En cela, il rompit avec ses prédécesseurs qui privilégiaient des personnages complets et identifiables, constituaient un mouvement clé dans le développement des arts en Europe - et en particulier en France - et posaient les bases de mouvements ultérieurs. comme le post-impressionnisme et l'avant-garde.

Le nom d’impressionniste a également été utilisé pour d’autres arts, tels que la musique ou la littérature, ou encore la sculpture et l’architecture, bien que ses traits distinctifs soient assez particuliers à la peinture. Cela est possible parce que la philosophie de l’impressionnisme pourrait être interprétée comme un effort visant à imiter la réalité et, en tout cas, à concevoir l’art comme le résultat d’un processus rationnel, quelque chose qui allait de main du positivisme, une doctrine de pensée qui a prévalu dans la société bourgeoise du XIXe siècle.

Les préceptes de l'impressionnisme ont été l'objet d'opposition de la part de l'expressionnisme, né à la fin du XIXe siècle en réaction à la subjectivité artistique et aux besoins expressifs internes de l'être humain.

Voir aussi: Cubisme.

1. Contexte historique de l'impressionnisme

Le terme "impressionniste" est attribué au critique d’art français Louis Leroy, qui l’aurait utilisé avec mépris devant un tableau de Monet intitulé Impression, Rising Sun (1873), exposé à côté des peintures d’autres jeunes artistes du monde. Paris Independent Artists Hall entre avril et mai 1874. Jouant du titre du tableau, Leroy attaque la presse contre les trente-neuf «peintres impressionnistes» exposés, nommant le mouvement sans le savoir.

L'impressionnisme a toutefois été accepté dans les circuits artistiques européens de l'époque. Le Paris de l'époque était un lieu de pèlerinage artistique pour toute l'Europe. Les expositions universelles étaient nombreuses et le mouvement était né au centre même de l'art du moment.

Il avait pour précurseurs les paysagistes anglais romantiques du début du XIXe siècle, pour qui les scènes qui transcendaient la forme étaient fréquentes, telles que JM William Turner et John Constable. Cependant, ce sera Édouard Manet qui sentira à juste titre le fondement de l’émergence de l’impressionnisme.

1. Caractéristiques de l'impressionnisme

L'impressionnisme aspirait à capturer la lumière dans ses peintures, en combinant des couleurs et des coups de pinceau, au lieu de formes et de silhouettes. Le coup de pinceau impressionniste, plus tard baptisé «coup de pinceau gestalt», était court et utilisait des couleurs pures, qu’elles ne soient pas pertinentes ou non par rapport au modèle réel, puisqu’une fois l’image terminée, l’œuvre pouvait être perçue globalement bien défini, très lumineux et dynamique. Cette technique inspirera plus tard les néo-impressionnistes ou les pointillistes.

Une autre avancée de l’impressionnisme a été la création de nouveaux pigments pour obtenir des couleurs plus pures . Grâce à cela, les peintres ont été en mesure de repenser de nombreuses lois de la couleur de l'époque, en comprenant la couleur par rapport à leurs compagnons et le contraste qu'ils génèrent. C'est pourquoi les impressionnistes ont joué à des jeux d'ombres brisant la dynamique habituelle du clair-obscur au profit d'ombres réalisées avec des couleurs complémentaires qui donnaient plus de profondeur au travail.

De même, les impressionnistes ont relégué la forme à l'arrière-plan, préférant explorer les paysages. Les panoramas ouverts ont permis à la foire de la lumière et des couleurs pour leurs méthodes picturales.

1. Représentants de l'impressionnisme

Les principaux représentants de l'impressionnisme étaient:

• Édouard Manet (1832-1883). Bien que jamais appartenu formellement au groupe.
• Edgar Degas (1834-1917). Membre fondateur du groupe.
• Claude Monet (1840-1926). Membre fondateur du groupe.
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Membre fondateur du groupe.
• Berthe Morisot (1841-1895). Aussi fondateur du groupe.
• Francesco Filippini (1841-1870). Fondateur de l'impressionnisme italien.

1. Peintures impressionnistes

Certaines peintures impressionnistes reconnues sont les suivantes:

• Print: Rising Sun (1873) de Claude Monet
• Le déjeuner des rameurs (1881) de Pierre-Auguste Renoir
• Boulevard Montmartre de nuit (1897) de Camille Pissarro
• Le déjeuner sur l'herbe de Claude Monet (1866)
• La classe de ballet (1874) d'Edgar Degas
• Le lecteur (1876) de Pierre-Auguste Renoir

1. Art impressionniste

En ce qui concerne l’impressionnisme dans les autres domaines artistiques, il convient d’en mentionner deux:

• Musique impressionniste. C’est le nom de la tendance musicale née à la fin du XIXe siècle caractérisée par un tempo plus libre, l’utilisation de modes et de variations et l’expérimentation du timbre, produisant ainsi des effets inédits. déjà vu musicalement. Son représentant maximum était le français Claude Debussy, dont les œuvres atteignaient un ton onirique et des sonorités jamais entendues auparavant. Les autres grands auteurs étaient Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla et Albert Roussel.
• Littérature impressionniste. Né en France dans la seconde moitié du XIXe siècle, il se présente comme une réaction contre le réalisme littéraire, essayant de reproduire dans les paroles ce que la peinture impressionniste a réalisé: le premier enregistrement de sensations, la suppression des effets intellectuels ou réflexifs de la littérature en faveur des descriptions, les «pinceladas» des personnages. Octave Mirbeau et Marcel Proust ont été les principaux représentants de cette tendance, bien que de nombreuses pièces théâtrales d'Anton Tchekhov puissent être prises en compte dans la tendance.

1. Post-impressionnisme

C’est le nom de la tendance qui a suivi immédiatement l’impressionnisme, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, englobant divers styles personnels qui constituaient à la fois - de l’avis du critique anglais Robert Fry, créateur du terme - une continuation de l’impressionnisme et un défi aux limites du style impressionniste habituel. Ce style est né à Londres en 1910 lors d'une exposition de trois de ses auteurs les plus représentatifs et des peintres les plus acclamés de l'histoire, tels Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent Van Gogh.